เมื่อ Banksy ศิลปินข้างถนนชาวอังกฤษทำลาย “Girl With Balloon” ของเขาหลังจากที่ซื้อที่Sotheby’s ใน ราคา 1.4 ล้านเหรียญสหรัฐ เขารู้หรือไม่ว่าโลกศิลปะจะมีปฏิกิริยาอย่างไร เขาคาดการณ์หรือไม่ว่านักวิจารณ์จะอ้างว่างานดังกล่าวในสภาพที่ถูกทำลายบางส่วนจะมีมูลค่าอย่างน้อย 2 ล้านเหรียญ? ว่าผู้ซื้อจะไม่คัดค้านและกลับยินดี?
การโค่นล้มหลายเวอร์ชัน
ศิลปินรุ่นก่อนๆ ที่มีชื่อเสียงที่สุดบางคนของ Banksy ที่ถูกโค่นล้มเป็นส่วนหนึ่งของ ขบวนการ Dadaต้นศตวรรษที่ 20 หนึ่งในกลยุทธ์หลักที่เกี่ยวข้องกับการปฏิเสธตลาดของวัตถุที่สามารถเป็นสินค้าได้
Marcel Duchamp ศิลปินชาวฝรั่งเศส – อเมริกันอาจเป็น Dadaist ที่โด่งดังที่สุด ในปีพ.ศ. 2460 ” น้ำพุ ” ของเขา คือโถฉี่วางบนหลังและติดตั้งใหม่บนแท่น เป็นการวอลเลย์ครั้งแรกของเขาในการต่อต้านการเสแสร้งทางปัญญาของตลาดศิลปะเกี่ยวกับศิลปะ
Duchamp ต้องการบังคับให้โลกแห่งศิลปะยอมรับว่าการตัดสินเกี่ยวกับคุณภาพนั้นขึ้นอยู่กับโฆษณาและเงินมากกว่านวัตกรรมทางศิลปะ
อย่างไรก็ตาม หลายปีต่อมาDuchamp ยอมรับว่าท่าทางของเขาไร้ประโยชน์
“ฉันโยน … โถปัสสาวะใส่ใบหน้าของพวกเขาเป็นการท้าทาย” เขาคร่ำครวญ “และตอนนี้พวกเขาชื่นชม [มัน] สำหรับความงามที่สวยงาม [มัน]”
ในปีพ.ศ. 2463 ฟรานซิส ปิกาเบีย นักดาดาสต์ชาวคิวบา-ฝรั่งเศสจะทำตามการนำของ Duchamp และเข้าร่วมในการแสดงที่ออกแบบโดยเจตนาเพื่อกระตุ้นโลกศิลปะของฝรั่งเศส
ก่อนที่ผู้ชมชาวปารีสจะมารวมตัวกันที่ Palais des Fêtes Picabia ได้เปิดตัวภาพวาดชอล์กที่ชื่อว่า “Riz au Nez” (“Rice on the Nose”) André Bretonเพื่อนของศิลปินหนึ่งในผู้จัดงานได้ลบภาพวาดทิ้งไป งานศิลปะกินเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมงและตอนนี้ก็สูญหายไปจากประวัติศาสตร์ ชื่อของงานนั้นถูกบันทึกไว้ฟังดูคล้ายกับ “rire au nez” (“หัวเราะต่อหน้า”) เกินกว่าจะเป็นเรื่องบังเอิญ
ในปี 1953 Robert Rauschenberg ซึ่งตอนนั้นเป็นศิลปินอเมริกันที่กำลังมาแรง ได้รวบรวมความกล้าที่จะถาม Willem de Kooning นักวาดภาพแนวนามธรรมที่เป็นที่ยอมรับในภาพวาดของเขา เราเชนเบิร์กไม่ได้บอกเดอคูนิ่งมากนัก เพียงแต่เขาตั้งใจจะใช้มันสำหรับโครงการที่ไม่ธรรมดา แม้ว่าเดอคูนิ่งจะไม่เห็นด้วย แต่เขายอมจำนน
หลังจากได้รับของขวัญแล้ว Rauschenberg ได้ดำเนินการต่อไปในช่วงเวลาหนึ่งเดือนเพื่อลบร่องรอยของภาพวาดดินสอ ถ่านและดินสอสีที่แสดงออกถึงอารมณ์ซึ่งเดอคูนิงวางลงบนกระดาษอย่างระมัดระวัง
เราชองเบิร์กจึงตั้งชื่องานใหม่อีกครั้ง ซึ่งปัจจุบันได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชันพิพิธภัณฑ์ศิลปะซานฟรานซิสโก “ Erased de Kooning Drawing ”
งานทำลายล้างอัตโนมัติของ Jean Tinguely เรื่อง “ Homage to New York ” (1960) น่าจะเป็นคู่ขนานที่ใกล้เคียงที่สุดกับการแสดงความสามารถของ Banksy ทำจากเศษเหล็กที่พบในถังขยะในรัฐนิวเจอร์ซีย์ งานชิ้นใหญ่ – สูง 27 ฟุตและยาว 23 ฟุต – ควรจะเป็นจอแสดงผลแบบกลไก คล้ายกับอุปกรณ์ Rube Goldberg
ผลงานชิ้นนี้ถูกจัดวางเป็นสวนประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก และผู้ที่เข้าร่วมงานก็มีนักสะสม Walter Arensberg และ John D. Rockefeller III และศิลปิน John Cage, Mark Rothko และ Robert Rauschenberg
ค่อยๆ วางชิ้นส่วนนั้นให้เคลื่อนไหว – แล้วมันก็ลุกเป็นไฟ
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ได้บรรยายถึงเหตุการณ์ดังกล่าว :
“… บอลลูนทดลองอุตุนิยมวิทยาพองตัวและระเบิด ควันสีถูกปล่อยออกมา ภาพวาดถูกสร้างขึ้นและถูกทำลาย และขวดก็ตกลงกับพื้น ผู้เล่นเปียโน กลองโลหะ วิทยุกระจายเสียง การบันทึกของศิลปินที่อธิบายงานของเขา และเสียงแหบแหลมที่แข่งขันกันเพื่อแก้ไขเขาให้แทร็กเสียงคาโคโฟนิกเพื่อทำลายตัวเองของเครื่องจักร จนกระทั่งถูกหยุดโดยแผนกดับเพลิง”
นอกเหนือจากชิ้นส่วนจาก “การแสดงความเคารพ” ของ Tinguely ที่เก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชัน MoMAสิ่งที่เหลืออยู่ของงานก็คือภาพยนต์ที่ขาด ๆ หาย ๆ
ฟุตเทจภาพยนตร์ขาวดำบางเรื่องถ่าย ‘Homeage to New York’ ก่อนที่มันจะหายไปตลอดกาล
เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่เหนือกว่าภาพและเสียงของ Tinguely
แต่ในปี 2544 Michael Landy แห่งกลุ่ม Young British Artists ได้จัดเตรียมงาน “ศิลปะที่การทำลายล้าง” ที่ครอบคลุมมากที่สุดจนถึงปัจจุบัน
หัวข้อ ” พังทลาย” แลนดี้วางสิ่งของบนสายพานลำเลียงแล้ววิ่งเข้าไปในเครื่องจักรที่บดให้ละเอียด ในกระบวนการนี้ เขาทำลายทรัพย์สินทั้งหมดของเขา – ทั้งหมด 7,227 ชิ้น – รวมถึงภาพวาดของเขาเองและศิลปะของศิลปินรุ่นเยาว์ชาวอังกฤษของเขา
กองโจรอยู่ท่ามกลาง
การทำลายล้างเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแรงกระตุ้นเดียวกัน
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 การผลิตงานศิลปะส่วนใหญ่ไม่ได้รับการอุปถัมภ์จากคริสตจักรหรือรัฐและศิลปินก็หันไปหาผู้ค้างานศิลปะที่มีอำนาจในการทำมาหากิน
แต่หลายคนพบว่าแง่มุมที่รุนแรงและวิพากษ์วิจารณ์ของการกระทำทางศิลปะนั้นถูกประนีประนอมอย่างรุนแรง หรือถูกลบไปโดยสิ้นเชิง เมื่อคุณลักษณะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของงานกลายเป็นเครื่องหมายดอลลาร์ที่ติดอยู่กับงานนั้น
สำหรับหลาย ๆ คน ตลาดไม่ได้มีความหมายอะไรมากไปกว่าความว่างเปล่า
ด้วยถนนในเมืองเป็นสตูดิโอและการก่อความไม่สงบเป็นส่วนหนึ่งของภารกิจทางศิลปะ ภาพวาดของ Banksy มักวิพากษ์วิจารณ์สถาบันต่างๆ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะ และบุคคลผู้มีอำนาจ เช่นตำรวจ ) และราชินีแห่งอังกฤษ
แม้ว่ามูลค่าตลาดของผลงานของเขาจะพุ่งสูงขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ Banksy ยังคงวาดภาพในที่สาธารณะซึ่งทำให้การอนุรักษ์แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย – และแม้กระทั่งเชิญชวนให้ขโมยหรือทำให้เสียโฉม
ยังคงเป็นโรงละครกองโจร การกระทำล่าสุดของ Banksy จะยากที่จะเอาชนะ แน่นอนว่าเป็นการจู่โจมสาธารณะที่ล้มล้างและเจาะลึกที่สุดของเขาในตลาดศิลปะชั้นยอด
แต่ถึงแม้คำวิจารณ์ของเขาทั้งหมด คำถามก็ยังคงจู้จี้: Banksy มีส่วนเกี่ยวข้องกับตลาดศิลปะหรือไม่? สังคมที่เขาบ่อนทำลาย สังคมที่ดึงดูดสายตา ทำให้เขาโด่งดังและงานศิลปะของเขาสร้างกำไร มหาศาล
หลังสงครามโลกครั้งที่ 1 ศิลปิน Dadaist ได้ฝึกฝนการทำให้ผู้ชมในที่สาธารณะตกตะลึงโดยการทำลายการสร้างสรรค์ทางศิลปะของพวกเขาเองอย่างป่าเถื่อน ในไม่ช้าประชาชนก็เรียนรู้ที่จะให้กำลังใจพวกเขา และการแยกตัวออกจากการโจมตี ศิลปินต่างก็แสดงความรู้สึกอ่อนไหวอย่างแข็งขัน
หนึ่งศตวรรษต่อมา ที่ร้าน Sotheby’s ความตกใจครั้งแรกของ “Girl With Balloon” ที่หั่นเป็นชิ้นก็หายไปอย่างรวดเร็ว โฆษณาเพิ่มขึ้นเท่านั้น ตลาดปรับตัว.
นับตั้งแต่นั้นมา Sotheby’s ได้ออกแถลงการณ์ที่ประกาศว่างานชิ้นนี้ – เปลี่ยนชื่อเป็น “Love is in the Bin” – เป็น “งานศิลปะชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ที่ถูกสร้างขึ้นสดระหว่างการประมูล”
แนะนำ : ข่าวดารา | กัญชา | เกมส์มือถือ | เกมส์ฟีฟาย | สัตว์เลี้ยง
